一个不可忽视的聊斋俚曲传承人

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      文化遗产的传承贵在创新发展
        
               ——一个不能忽视的聊斋俚曲传承人


                                         周雁翔  


       党的十七届六中全会，对社会主义文化大发展大繁荣做了专题研究部署，强调要努力建设社会主义文化强国。要实现这一宏伟目标，必须坚持两个原则：一是传承；二是创新。
　  文化建设，重在传承。文化是一个民族的灵魂，是经济社会发展的重要支撑，也是我们赖以生存的精神家园，发展社会主义文化，必须传承好我们的优秀文化。中国是文明古国，有着悠久的历史文化资源，随着经济社会的发展，时代的变迁，许多传统文化都面临着失传的局面，所以要想发展社会主义文化，我们首先要保护好传统文化，只有保护好传统文化，才能发扬好传统文化，也才能进一步进行社会主义文化建设。应该加大对传统文化的保护力度，要建立健全保护优秀传统文化的相关政策，加大对传统文化保护的资金投入，贯彻落实好《非物质文化遗产保护法》，将老祖宗留给我们的宝贵文化资源保护好、传承好、发展好。
　　文化繁荣，贵在创新。发展社会主义文化，仅仅依靠现有的文化资源是远远不够的，还应该加大创新，通过创新丰富传统文化内涵，实现文化大繁荣。要立足现有资源，深入挖掘培育特色文化，通过创新不断打造文化精品、树立文化品牌。临沂市的大型水上实景演出《蒙山沂水》，就是立足临沂实际，在演出内容上，既坚持了沂蒙老区特色，又创新性地运用声、光、电、水等各种科技和艺术手段，给人以大气恢宏的震撼的同时，也让人领略到了沂蒙文化的深厚底蕴和沂蒙精神的伟大内涵，取得了良好的品牌效果。
      非物质文化遗产，是人类在历史上创造并传承至今的，具有重要历史价值、艺术价值、科学价值、文化价值的具有知识性、技艺性和技能性的文化事项。比如民间文学、表演艺术、传统节日、传统仪式和生产生活知识等都是非物质文化遗产的重要组成部分。漫长的历史给我们留下了丰富的遗产和巨大的文化财富
       人们常说，有好心就有好报，一分辛劳一分收获。这是正常的，是符合事物发展规律的。但有些事情往往不是这样，好心不见得有好报，劳动也不见得有收获，这又是不正常的。发生在陈玉琛先生身上的一些事，使我对此深有感慨，憋在肚子里的话不得不说。
最近我回家，想去讨还一本书，书名叫做《聊斋俚曲》，本来我早就有这本书，是作者陈玉琛先生送给我的，但被山东省吕剧院的一位领导要去了。因为我对聊斋俚曲颇有感情，而这本书又是对聊斋俚曲研究得最深的，并且发掘了许多失传的曲牌，使我爱不释手。趁在外地回家的机会，想再向陈先生讨还一本。交谈中使我了解到，聊斋俚曲自2006年被收录国家级非物质文化遗产首批名录以来并无进展，申遗当年许诺的许多保护计划一一落空，使人有些伤心。为什么在“申遗”之前，有关聊斋俚曲的活动搞得有声有色，而“申遗”以后条件好了，事情应该做得更好，反而无进展呢？情况使我突然明白了，他退了，真正办事的人退休了！但是他还健在，退休十二年，他在家完成了两本民族音乐学理论著作，一本是《聊斋俚曲》，另一本是《明清俗曲研究》。这说明他是有能力完成这许多重要工作的。这后一本巨著，在全国来说也是屈指可数的，此书留待以后再作评论。现在还是先谈谈他和俚曲的事。
       说起陈玉琛先生的事业和他的为人，我是最了解的。过去，我们曾经合作搞创作，他在淄博市群众艺术馆供职时，曾与同事们办起了淄博市业余艺校，培养了千余名艺术新人，他策划组织了十余个全市性的首届大型文化活动，有力地推动了全市文化活动的开展，例如全市的“文明村歌大奖赛”，这在全国来说也可能是仅有的。单就他在聊斋俚曲方面所做的一些事情，也够我说上半天，现列举几项如下：
1．1961年开始学唱俚曲，并采访蒲松龄教书的西铺毕家后人。1972年，他曾用俚曲编曲小歌剧。1983年他到蒲家庄采访蒲章恭、吕佩奇等人，记录了【玉娥郎】、【耍孩儿】等八首俚曲和其他民歌。
2．1986年他撰写了《聊斋俚曲音乐的艺术特色》，在山东省第二届民族音乐学会上发表，并获论文奖；后又在《中国音乐》1988年第一期发表。
3．1989年成立淄博市传统音乐学会，会上选举他任会长，当时他提出了以“俚曲”为主攻方向的研究计划，并列出24个研究课题供大家参考，使聊斋俚曲研究进入了新阶段。
4．1990年他与我共同策划组织召开了《首届聊斋俚曲理论研讨会》，这也是从来没有过的。他提交的《聊斋俚曲溯源》，1992年在《中国音乐学》发表。
5．在对《聊斋俚曲》原作深入探究的基础上，他写出了《聊斋俚曲通论》，这是有史以来对“聊斋俚曲”作出的全面系统地论述，在《蒲松龄研究》分期连载发表后，又被收入《省志•蒲松龄志》。
6．自上世纪八十年代他便对这十首俚曲曲牌产生过怀疑，因为它们有的是两首曲谱共用一个音调，有的是与蒲松龄的原作唱词不符。本着胡适先生“大胆怀疑，小心求证”的治学之路，经过深入分析，在1997年第二届聊斋俚曲理论研讨会上他发表了《走近【呀呀油】》，这是对赝品俚曲曲牌首次提出的质疑，扬州大学的车锡伦教授著文说：“笔者十分赞同陈玉琛先生对【呀呀油】曲的探讨。”在第四届聊斋俚曲理论研讨会上，他又发表了《寻找【房四娘】》，继而将其它三首，即【跌落金钱】、【黄莺儿】、【憨头郎】也认定为赝品。并找出了它们的真品曲牌。这在俚曲研究史上打破了蒙昧和盲从的局面。
7．随着对俚曲研究的步步深入，他又写出了俚曲专论十余篇，如《〈姑妇曲〉曲牌辨证》、《从变文到俚曲》、《俚曲源流民间论》、《〈快曲〉创作思想简论》、《蒲松龄的音乐美学思想》等，相继在《中国音乐学》、《中国音乐》、《人民音乐》、《音乐研究》等核心期刊及《蒲松龄研究》和“蒲松龄年会”上发表。这些论文是对俚曲源流，创作思想，音乐本体，唱词特点，曲牌真伪以及美学思想等方面的专题论述，这不仅是前人未曾涉及过的领域，而且均有他的新鲜独到的见解，展现着他的睿智光芒和他的不甘步前人后尘的学术之路。恩格斯说过：“一个民族想要站在科学发展的最高峰，就一刻不能没有理论思维”陈玉琛先生懂得这一点的重要，他站在了俚曲研究的最高峰。
8．在这同时，他又展开了对失传曲牌的抢救挖掘工作。1999年退休后继续从事俚曲曲牌的挖掘、翻译、研究、整理工作。至今已整理出42个曲牌的74首适宜演唱的曲子。
9．他将如上丰硕成果结集为《聊斋俚曲》，该研究专著，在市委宣传部的直接关怀下，2004年4月由山东文艺出版社出版。
10．他为《聊斋俚曲》的申报国家级首批非物质文化遗产名录撰写了电视脚本和申遗报告。又为山东省非物质文化遗产重点项目影像集锦片《聊斋俚曲》撰写制作脚本。
好了，仅就这些成果而言，可以说聊斋俚曲的研究中心就在淄博，而陈玉琛便是其中的核心人物。请问，有那个人能与他相ＰＫ？就连山东省艺术研究所的郭学东所长也发出这样的感叹：“问候陈玉琛老师，你才是为俚曲做出贡献的人啊。”（郭学东现在在省文化厅负责非遗的集锦片工作，不知职务有何变动？联系电话：13153121111）
大家都知道，“聊斋俚曲”是蒲松龄用他当时的流行俗曲作曲牌，编写的故事唱本。没有了这些俗曲曲牌，俚曲故事也便成了案头文学，就像没有翅膀的鸟儿无法飞翔。从蒲松龄在世到现在，约有300年了，口传心授的俗曲随着时光的流逝，失传是很自然的。1963年初，音乐工作者记录下了十首曲牌，当时显得弥足珍贵。1983年山东省民歌演唱会上唱了部分俚曲，还有几首没唱，人们不知为什么，对于几首赝品俚曲也没引起怀疑。但是在陈玉琛的心里却泛起了波澜，用同一个曲调唱了【房四娘】，又唱【哭皇天】，还唱【憨头郎】，哪有这种曲牌？唱【跌落金钱】的曲子又套到【憨头郎】上，这真使人无法理解。更甚者，还有后人自编曲调也冒充俚曲。蒲人润自己讲：“【呀呀油】等三曲是他在解放后自创的。其中【呀呀油】用的是〈粉黄莲〉的曲调，【黄莺儿】、【跌落金钱】是他根据所会的其他小曲的曲调创作的。而且遍问庄里其他老人，他们都说从未听见过这三曲。”这是中央音乐研究所的吴钊先生1963年在蒲家庄采访时的一段真实记录。这些曲子本来就不是“明清俗曲”，有的还改变了蒲松龄原来的唱词，难怪唱来如此乏味，又有什么理由称其为“聊斋俚曲”呢！
从1963年到现在半个世纪了，这种尴尬局面并未改观，甚至还有越来越混乱的趋势。请问，在这种情况下俚曲怎样去传承？又能传承到什么境况呢？俚曲处于举步维艰的地步。
那么，俚曲的真品在哪里？谁能知道其余40多首的俚曲又在哪里？陈玉琛先生意识到这种情况的严重性和艰巨性，他义无反顾勇敢地担当起了拯救俚曲的重任。正如中央音乐研究所的前所长乔建中先生所言：“玉琛就是在上述背景下，以不怕孤寂的冲决精神，投入研究俚曲这个艰辛之旅的。这一‘投’，就是十几年。这十几年，对于一个接近五十岁、又未有过从事长线研究项目经验的人来说，显然是一个巨大的挑战。加上淄博本地相关资料的匮乏，他所碰到的苦、难之境是可以想见的。”中央音乐研究所的音乐学家苗晶先生深知其中的艰难，他对陈玉琛说：“这是一项尖端艺术科研工程。”提醒玉琛要有足够的思想准备。是的，就像站在茫茫黑夜的旷野里，哪里是通向光明的路？无人知晓，更无人告知。探寻一条这样的路才是最艰难的啊！他在孤寂中摸索前进。
到民歌、戏曲资料里去寻找，或许是条捷径，但是谁能知道，既是与俚曲曲牌同名者，大部分也都有了新变化，它们不是与蒲松龄的原词对不上号，就是曲调已经戏曲化。可用者，百无一二。
他请教音乐史家吴钊先生，吴先生说，明代的《文林聚宝》中有四首俗曲；他请教张仲樵老先生，老先生说清代的《小慧集》里有几首俗曲。这几番点化，使他思路豁然开朗，既然蒲松龄是清初人，他所用的曲牌当然就是明清俗曲，要找曲牌何不到明清古籍中去找？这是最可靠的，不会有赝品。但是，这明清古籍文献哪里有？词山曲海哪里藏着俗曲？他到淄博市图书馆查了个遍，无收获；他到山东省图书馆去找到了《九宫大成》；他在首届群星奖颁奖会议期间利用三个白天的机会，去北京图书馆抄写关于俗曲的资料；他在音乐研究所查找、复印有关俗曲的资料。到中央音乐学院，到北京大学图书馆，到国家图书馆去查找资料。私人的书橱里，专家的文库里是一个值得注意的地方，为了寻找一个曲牌，他四处写信求助，我看到他的资料档案里有来自兰州关于【呀呀油】的资料，有来自成都的关于【金纽丝】的信件，有来自徐州的多封信件。还有他自费去徐州拜访张仲樵老先生的录音及录音稿。经过多年的努力，搜罗了近千支曲牌资料，这使他欣喜若狂。
然而，问题又来了，这些曲子都可用作俚曲吗？明清的工尺谱如何解读？怎样才能翻译成现代乐谱？他在钻研着，几种工尺谱竟然都被他识破了，工尺谱被译成简谱。他还顺手理出了一册《工尺解读手册》。他又一首一首地核对着筛选着，他将民族音乐学历时性与共时性研究的方法引入其中，逐渐总结出了自己的经验，并给这些曲子规定了三条原则：“坐标定，词格同，风格近”，其中第二条为硬指标，符合于蒲松龄的原词者，可认定为俚曲，否则便不是。“精诚所至，金石为开”，就这样，他走出了一条从明清文献古籍中寻找俚曲的新路，从中挖掘、翻译、整理出41首俚曲曲牌的74支曲子，占俚曲曲牌总数的84%，实现了俚曲曲牌研究的重大突破。这项“尖端艺术科研工程”就像是冰消雪融在春天里，竟被他一个人攻破了！失传多年的俚曲曲牌终于可以复原真实面貌了，聊斋俚曲终于可以起死回生了！这些仅是学术研究工作吗？他为“聊斋俚曲”的保护和传承，做出了一般人甚至是传承人难以做出的贡献。然而他却不是传承人。
有人说，他是文化工作者，不应列入传承人。更有人说，现在的传承人姓蒲，“谁叫人家姓蒲来呢”某局长说这是省里人的话，省里人说“根本不可能”。他却不在乎这一些，直到现在，他仍在做着不是传承人的传承工作。他说当年的“申遗”报告就曾为俚曲描绘了一幅美好蓝图。比如：1．完善俚曲曲牌的挖掘整理。2．出版唱片、唱本，为普及俚曲做准备。3．培训俚曲演唱人员，帮助蒲家庄建成俚曲特色文化村。4．创编俚曲新剧目，开展俚曲创新的文化研究，发展俚曲文化。5．举办俚曲专题演唱会。6．将俚曲代表剧目搬上舞台或拍成电视片传播、流传。7．加强理论研究，举办俚曲理论评奖。8．在大、中、小学举办俚曲讲座，教唱俚曲曲牌。9．建立健全俚曲保护发展三个机制，使领导、演唱、研究、发展、传承等方面有机地结合有效地运转。
这的确是一个宏伟的计划，如能实现，聊斋俚曲就可以象其他许多“非遗”代表作那样在全国人民面前一展风采了。
有好心就有好报，一分辛劳一分收获。我们相信这一真理。陈玉琛先生的功绩已经留在人们的心里，也将会永载史册。人间正道是沧桑，目前又正值文化大发展大繁荣的时期，我们希望有关领导能够正确处理这一问题，这将会有利于事业的发展，有利于抚慰人们的心灵。我们祝愿陈玉琛先生能为俚曲做出更大的贡献，更祝愿陈玉琛先生健康长寿！

                           2011年11月17日星期四
                  “事修而谤兴，德高而毁来”，这一话题抽空再叙。