雨润田沃出奇葩 独留巧思传千古——记书画大家孙雨田

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                          周雁翔与孙雨田在一起


                              雨润田沃出奇葩
     独留巧思传千古

       ——记中国诗书画印艺术研究院副院长与蒲松龄 中国画研究院院长当代美猴之王著名画家 孙雨田
                                                                                         
                                                周 雁 翔
   
      风乍起，
    吹皱一池春水。
    他梦萦着大运河上的碧波涟漪，联想着自苏杭而来又倒流隋唐而去的孤帆远影，叠印着童年的五彩斑斓和对未来万花筒一样的憧憬，从孔子故里尼山脚下大运河岸畔的济宁走来、、、、、、
    春风一夜三千里，
    多少新奇绽枝头。
    他沐浴着阳光雨露，满载着种子萌生四射的欲望和花蕾含苞待放的张力，带着成熟的帅气与热情，带着新生活的向往与理想，告别着一面荷花三面柳的大明湖，伴着象趵突泉一样涌动的青春热血，从齐鲁高等学府里踌躇满志的走来、、、、、、
    酸甜苦辣悲怒喜，
    赤澄黄绿青蓝紫。
    他带着满腔的激情与学识，带着与生俱来的酸甜苦辣悲怒喜和着与他今生缘定的赤澄黄绿青蓝紫，风风火火的投入了一个火红的年代，吸纳饱蘸着生活与自然的重彩浓墨，塑造着工农兵的形象，描绘着领袖的风采，从工农兵的人群里风尘仆仆的走来，从都市繁华街头巨幅画像前的踏板上神采奕奕的走来、、、、、、
   
    山涧静坐听天赖，
    十年独钓一江秋。
    他深怀着对一个孤傲峭直、悲愤满胸、心怀磊块之惆怅老人的崇敬与迷恋，带着在仙乡聊斋旷野与留仙谷跋涉的收获，带着狐仙鬼妹的善良与美德，带着“弘蒲斋”的无限热望与寄托，从蒲松龄人妖鬼狐艺术世界里执着的走来，从蒲留仙命运坎坷的时代背景中心潮起伏的走来、、、、、、
    红梅冰雪昨日戏，
    今朝岭南雨如丝。
    他装载着心海潮涨潮落中海市蜃楼里的大漠孤烟长河落日，仙山琼阁风采卓越飞天的风流人物，北国雄浑中的坦荡伟岸凌然大气，南疆苁蓉中的温柔细腻多彩神奇，游历着、博采着，从版纳密林傣家的竹楼里，从遥远的天山雪域里，从神农架的丛林里，从江南小镇花伞流动的小巷雨帘里兴致勃勃的走来、、、、、、
    一夜南风敲窗棂，
    凌晨隐约猿声啼。
    他遨游在艺术的王国里开创者，尝试着，寻觅着，越过一座山峰又一座山峰，踏过一朵浪花又一朵浪花，炉火纯青的艺术才华不断地升华着、闪烁着、洋溢着，成功的桂冠和荣誉之花环铺满挂满了他的艺术道路和他辉煌绚丽的艺术殿堂，然而，在他的心路历程里没有满足和终点，他睿智的魂魄里充满了瑰丽的奇想与创新，他艺术的空间里总有最绚丽灿烂的彩虹涌现，他每一天的太阳都是新的，他充满创作的欲望里都是新的开始，您看他又率领着他的群猴从佛光辉映的峨眉山走来，从“轻舟已过万重山，两岸猿声啼不住”的三峡踏着浪花奔涌的节奏，兴高采烈的走来、、、、、、
    雨润田沃出奇葩，
    独留巧思千古传。
    这就是中国诗书画印艺术研究院副院长、蒲松龄中国画研究院院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师，文化部中国艺术科技研究所研究员，驰名于中国画坛的丹青巨匠，被赞誉为当代美猴王的著名画家孙雨田大师的蒙太奇式的写照与缩影。
    雨田，雨田，雨田起了个好名字，雨乃自然之水，田乃自然之土，水土之绝妙的结合乃万物生长的条件与温床，也许雨田得益于此，雨润田沃能不出奇葩？再加雨田聪慧过人聚精气神灌注于艺术，坚信雨田独辟巧思之作定能流传千古。更坚信雨田作品的收藏倍增的价值是不容置疑和前途无量的。要想知道这其中的谜底，我们必须读懂雨田，我们更要读懂雨田的作品。几十年来我一直认识感悟着雨田，感悟认识着雨田的作品，他作品与人品共魂，他人品与作品一魄。然而雨田的人品与作品却以不同的形式表现出他独到的作品与人品的魅力，那就是雨田的作品如九渊潜龙般的深不可测、奥妙无穷，而雨田的人品则如万仞翔凤般的明丽坦荡，浪漫辉煌。由此，雨田异曲同工的演绎合奏了他生命与艺术真善美的美妙篇章、、、、、、
     词源倒倾三峡水，
     笔阵独扫千人军。
     中国是个传统的书画大国，古往今来书画人才辈出可连接起一条奔流不息的书画长河，其中不乏美妙的涟漪，更有许多魅力四射的浪花，当今中国书画更是空前的繁荣，各民族、各地市、从乡村到城市书画家无处不在，就像手机汽车的普及那样，近年来书画家也猛增剧涨，到处书画家云集，闹得汽油涨价，宣纸升值，是喜是忧暂且不说，全当是经济与文化的繁荣。当今中国不缺伯乐，更不缺千里马，然而令人痛心遗憾的是，正因为有了太多钱权交易的权伯乐、官伯乐、爹伯乐、娘伯乐、钱伯乐，才形成了在千里马的岗位与跑道上都挤满了驴，这是社会的悲剧，也是民族的悲哀。在中国书画今日之潮流中书画家风起云涌，唯缺惊世骇俗之大家。而孙雨田凭着自己的才气和拼搏努力，一无背景，二无后台，以自己的作品在画坛画界，一次次争雄，一次次夺魁，好多年前就已经是书画界杀出的一匹黑马而扬名华夏。词源倒倾三峡水，笔阵独扫千人军。用这两句古人的诗词形容孙雨田和孙雨田的作品是再准确恰当不过了。孙雨田是当今中国画坛涌现出来的才子与骄子，更是叱咤于中国画巅峰上论剑的风云人物。还是好多年前，他就以他的聊斋人物画的大气大美和细腻与微妙的魂与形融合的精美绝伦之绝唱享誉了中国画坛而蜚声中外，赢得了众多的高度评价和赞誉。            
     中国书画界的泰斗沈鹏先生以“瑰丽奇幻的艺术世界”为题，孙雨田聊斋绘画艺术赏析为副题撰文道：“济宁出生的中年画家孙雨田，在蒲松龄故乡生活了二十几个春秋．由掌握多种绘画形式逐渐集中在中国画，又在中国画领域里兼作写意与工笔。近几年来以大部分时间专画《聊斋志异》。奋发要将近五百篇故事画完。孙雨田画聊斋的过程也是他自我发现、探索、深化的過程。比较起来，我更喜爱他的工笔重彩．在强烈的装饰意味中凝聚着瑰丽奇幻、不同凡响的想象力．夸张不失写实、讽喻寓于神奇．这同蒲松龄写鬼写妖实为刺贪刺虐取得了基本上的一致性。而孙雨田在再现原著的同时有着自己的主观表现与个性发挥。比如描绘古代人物却不失现代感，并大胆吸取民间艺术手法，便是一种观念的体现。他画的《蒲松龄像》，在深刻理解对象的基础上，通过独特的虚实处理，创造为浪漫主义的杰作。我读孙雨田画，又听他侃侃而谈．他那锲而不舍的精神使我感动。他坚持‘甘居寂寞地把追求的焦点始终对准作为价值中心的人类’。‘一张画是艺术家自身修养的答卷’。我相信以他的警语作结比我长篇贅言更有说服力。”
     沈老朴实忠恳的语言里洋溢着对雨田及其作品的欣赏与推崇，赞美与褒扬，热切与期待。
     四川美院美术评论家、研究生导师张强教授评论道：“在孙雨田出的《聊斋人物系列》中，我们可以窥见现买主义与浪漫主义作风的完善结合与体现，《西湖主》、《小翠》、《荷花三娘子》、《擎狼》、《罗刹女》、《海市》、《席方平》等故事都成为孙雨田展开自己瑰丽异想的最佳媒体。从某种意义上来讲，形式已游离于内容，将文学的浪漫委托于视觉的迷离。这儿既有造型上的变异，气氛的铺陈，色彩的高度冷暖把握，同时更显示出一种氛围，这就是由对‘聊斋’文化心理世界深刻洞穿之后的再造。它既完善了‘聊斋’的视觉系统，同时也挥发了艺术作为神秘感知的‘狐气’。在此层面上，孙雨田享有了无可争议的‘聊斋’‘专利’”。
    张强教授是我的朋友，是位不爱说奉承话，更不是人云亦云随大流的和事老，他艺术视野开阔，思想敏锐超前，总以自己独到的行为艺术引领着新潮与时尚，而且是位非常严厉甚至苛刻挑剔的评论家与艺术家。他折服于孙雨田的艺术作品并给予了实实在在评价与赞美，洽洽说明了孙雨田艺术作品的魅力所在。
    北京工艺美术出版社的主编贾德江先生以“精微而大器的艺术诠释”的题目与副题“著名画家孙雨田中国画欣赏”的文章，热情洋溢的情感和语言非常欣赏说道：“孙雨田是一位注重传统而又善于创新、潜心探索而又充满智慧与灵性的画家。他的智慧首先表现在艺术的广度上，与大多数中国画家不同的是，他能以多种绘画的语言、表现形式及多种艺术面貌昭示于世。在他用过的画法中，有细腻精到的工笔，也有洗练概括的写意；有具象写实的人物造型，也有夸张变形的装饰画风：有浓施粉黛的重彩，也有绚丽灿烂的现代材质运用。有的纯用一种画法，有的兼用多种画法。但是，不管他如何变幻自己的艺术语言，贯穿于各种画法风格之中的一个突出共性，就是追求内涵丰富的精神表现于诗情气象。多年来，他坚持在认识传统、理解传统的基础上，紧紧抓住笔墨的可变性，以深厚的文化底蕴为依托，发挥自己的想象力，成功地塑造了一系列的历史人物，如仓颉、陆羽、孔子、杨贵妃、李白、李清照、达摩、贾岛等极具个性化的形象，尤其是对蒲松龄及其《聊斋志异》中的人物深层的刻画，都显示了画家对传统笔墨程式的消解，以及建立自己艺术现代精神的表现形式和语言重组的审美取向。在这里，笔随心走、墨为情晕，画家或以民间艺术的生趣置换传统文人画的逸气，或从传统笔墨语言中抽离出形态美及意境美的情韵，或从西方艺术中吸纳造型、体量、结构等美感元素，实现了传统性与现代性相对峙的双重超越。这种立足对人类精神、思想层面的精微而大器的表现，其艺术品位和艺术特色在当代画坛尤为突出。”
这些发自肺腑的赞美与感叹并不是一般人能得到的，对此笔者深有同感，非常赞同.
    中国美术主编、著名美术评论家徐恩存在他给雨田的“写奇诡幻境抒千古诗情”的评论文章里直言不讳的说：“ 当今绘画界，以‘非物质口传文化’为题材入画者为数甚少，似乎‘非物质口传文化’并未为被众多画家所关注，而孙雨田先生则以其艺术敏感性与新意情怀，对‘非物质口传文化’题材情有独钟。为此，他创作了大量的以《聊斋》为题的系列作品。生活与工作在古代文学家蒲松龄家乡的孙雨田先生，对蒲松龄生活过的齐鲁故地的一草一木，都怀有深深的情意；对《聊斋》名著中所描绘的魔幻诗境都‘心有灵犀’，从而时时引起他创作的激情与心灵共鸣。数年来，他潜心钻研《聊斋》这一享誉世界的文学巨著，探索《聊斋》产生的时代背景与社会条件。研究书中人物的喜、怒、哀、乐与性情品格，去理解书中漾溢着的忧郁氛围与悲剧气息。并进一步从蒲松龄的创作动机、创作思想与艺术追求中去领悟《聊斋》巨著中的深刻意蕴，从中归纳概括出人类精神历程中的诸多难解之迷……。在深刻领会了《聊斋》的博大精深之后，画家从人类文化历史遗产的角度与出发点去构思自己的作品。这使他的作品，摆脱历来表现《聊斋》主题的平庸套路，而从人文关怀的角度去确定形式、手法，对《聊斋》中的人物与故事，进行再创造。孙雨田创作的《聊斋》系列作品，可谓呕心沥血，精益求精、一丝不苟、废寝忘食，发奋把近五百篇的《聊斋》故事写完，且‘语不惊人死不休’。创作的过程，是研究的过程，也是提高的过程，这使他把自己与《聊斋》相融相合，艺术与生命同步。 既然是再创造，就必然要渗透着画家的主体精神与主观情感。就此而言，孙雨田的作品已不再是特定主题的直白阐释与浅薄的图解，而是经过主观筛选，取舍与创造之后的物质与精神的结晶。在这些作品中，充满了奇诡的梦幻与飘渺的神秘境象，特别是他笔下的工笔重彩作品，在具象与抽象之间、虚与实之间、形而下与形而上之间、有限与无限之间、 演绎着时空白由的神奇影象。妖魔鬼怪在他笔下都被拟人化，且超凡脱俗，凝聚 着真、善、美的永恒主题。”  
    对上述大家们的这些从宏观到细微，合情入理的精辟评价和赞誉，笔者深有同感而过无不及，因为，笔者担任蒲松龄纪念馆馆长多年，痴迷于聊斋不能自拔，对雨田的恋蒲情结深有感触，情有独钟，由此，对雨田笔下的聊斋人物和聊斋先生感悟的更熟悉、更亲切、更深刻、更得天独厚的心与心交流，灵与灵碰撞，魂与魂的相融，情与情的相通。感叹雨田笔下的聊斋人物一个个袖裙飘拂、香风洋溢、呼之欲出，看一张张桃花玉面，秋波流慧，眉目传情，狐之善美，鬼之真情，人间无其丽也。感悟雨田笔下的蒲松龄造像，无论行、坐、立，无不神韵流溢，活灵活现，如身临其境与先生相互倾诉：冷雨寒灯，案冷疑冰，秋风瑟瑟，抱树无温，情切切，恨悠悠，狐相依，鬼相随，孤愤仇，辛酸泪，孤傲魂，剥画皮，刺贪刺虐深入骨，写鬼写妖美超俗，真是：“生前谁知有奇儒，历尽人间磨难曲。泪为俚男洒多少？心为村女歌与哭。”、“志异书成共笑之，布袍萧索鬓如丝。十年颇得黄州意，冷雨寒灯夜话时。”官府吏狼比比是，人间何处有知己？青林黑塞觅真情，狐谐鬼唱聊斋集。对此，雨田心领神会，溢于笔端；对此，笔者心有灵犀感慨万千。笔者守望聊斋多年，敢说：“作为走进聊斋以聊斋为素材的专业画家，不论是从时间性、还是广泛性，不论是从作品的准确性，还是美术性，从形态到神韵、从情节到内涵，从执着到痴迷，孙雨田可谓古往今来第一人。”对此，笔者可以作证，恋蒲斋可以作证，蒲松龄中国画研究院可以作证，蒲松龄故居可以作证，中国诗书画印艺术研究院可以作证。淄博一位老艺术家，书法家，原文联剧协主席刘承杰先生看了雨田的画展后欣然命笔写到：“奇幻诡丽留仙风，巧思妙笔绘丹青。淄水柳泉润雨田，聊斋人物夺天工”并将此诗句用篆书题赠雨田，表达了由衷的赞美和敬意，可见雨田之作品蜚声内外，声名远播，影响广泛，非几人所鉴也。
    雨田是智者，他非常聪明地把他的人物画以聊斋人物为突破口，从面似平静而内心翻卷波澜的蒲松龄与蒲松龄笔下芸芸众生、微妙精变中人物的千姿百态与风情万种到他的“老子行吟图”、“达摩面壁图”“竹林七贤图”“钟馗”及形形色色的多民族的俚男村女无不涉猎广泛一一展现，他大笔横扫，墨彩淋漓，气势酣畅，充满了诗情画意。他笔到神到，在大开大合中展现出人物的表情和内心世界。如，他的写意画《姜太公垂钓图》大气磅礴，集中表现了大贤渴遇明主的企盼心态。他的《达摩东渡图》大气简练，只寥寥数笔，就深深地表达了达摩祖师一苇渡江，不惧风险的无谓气度。他的《贾岛诗意》落笔有神，以简练的手法刻画了诗人贾岛为一字一句凝思苦索，穷其心志的良苦用心。他的写意画《送别灵魂的人》，气韵生动，造型朴拙，而富有感染力，把生者为死者送别时的心态刻画的淋漓尽致，详尽的表达了人们在生死离别之际凄惨而茫然的心理。简言之，雨田的写意画处处从大处着眼，在大刀阔斧、大起大落中追求人物的神完气足。
   细论画家之水准，不外乎两个方面，一是画的创意和意境，二是笔墨的水平。雨田掌控上述两点，可以说达到随心所欲，有感而发，每发必中其精髓的至高境界。他的画无论大小，都是意境深远，极富神韵。而他用笔痛快潇洒，收发自如，处处显示其绘画艺术的高度技巧。更往深一层讲，雨田绘画用墨已经超出了技法的境界，而更多体现了自身的文化修养和格调，这也是他的气质使然。
    雨田的绘画作品经常散见于报端，常载于刊物，他还创作出版了一些以古典故事为题材的画集和连环画，并多次出版。他的《蒲松龄》《七彩绫》等画册由人民美术出版社出版，《汉武帝》由上海美术出版社出版，《粘年糕》由天津人民美术出版社出版。而其作品的获奖规格之高，次数之多，更是难以累计。以正宗大奖为例，就有《李时珍》获得国家图书奖；《聊斋书画》获华东地区评比一等奖；《聊斋画壁》获中国第四届当代工笔重彩画大展丹青优秀奖；《版纳风情》获中国首届重彩画大展优秀奖；《聊斋画系列》获中国艺术星空金奖数十幅作品被中南海、国家美术馆及数十家国内外博物馆收藏。而其精心绘制的《武育千秋》，则被入选《世界美术全集》。蒲松龄先生集腋为裘完成了世界短篇小说之最，赢得了世界短篇小说之王的桂冠，雨田也竟象蒲松龄一样在多年的磨砺中，他的聊斋人物绘画和他人物画的艺术境界也集腋为裘步入了艺术的巅峰，摘取了中国人物画桂冠上最闪亮的明珠是理所当然，当之无愧的。
也还是好多年前，北京工艺美术出版社就出版了《孙雨田中国画艺术》，副题则是《中国人物画名家技法讲座》的教科书而成为人物画的典范。这是和当时中国美术家协会常务副主席刘大为等数位名家共同出版的套集画册。中央美术学院教授、博士生导师、美术理论权威邵大箴先生为该画集的序言中，对孙雨田的绘画手法及高超技艺大加赞叹，赞其画作是集个人天赋、文化修养、勤于思考、善于体验，具有丰富的想象力和超高的艺术技巧的完美结合是十分恰当准确的。  
    雨田是个勤于思索而有非常睿智的大家，雨田是个有思想而又充满创作激情的大师。近日 ，雨田又在中国书画界爆出了新闻：颇有美术权威的人民美术出版社又一次出版并面向全国发行了孙雨田创作绘画专著《孙雨田画猴》。这本专著又被列为跟名家学书画“案头画范——中国画技法丛书”，成为中国花鸟画类研习画猴的专业教材。无疑孙雨田成为了当代画坛画猴的领军人物，他的画猴技法亦成为猴画的典范。同时孙雨田与他的猴，得到了众多同行的认可与赞叹，给予了前所未有的高度评价与推崇。
著名国画大师傅二石先生称赞评价道：“孙雨田君善画猴，其笔下之猴形神、动作无不惟妙惟肖，此帧百猴图中竟无一雷同者，且行笔生动简洁，充满笔情墨趣，真大本事也！直令某些以画猴而称王者汗颜”！
   该书编辑在推荐语称：“宋元以来，在中国传统绘画的宝库中，表现猿族类的画家不乏其人，如易元吉、毛松、颜辉等，他们以描绘前人所未到者驰其名，可谓中国画史上画猴的奠基人。在现代画家刘继卣的作品《大闹天宫》中，除了众多精美的人物之外，一大群神态各异、极为生动的“猴儿”们，堪称当代中国重彩画猴之最而被载人中国绘画的史册。如何用水墨去表现这一动物，是花鸟画创作研究的一个课题。与西方绘画不同，中国画最重写画家之心意。这本《案头画范(孙雨田画猴)》由孙雨田绘，希望这本画册的出版能够对读者有所帮助，更希望广大读者也能爱猴、欣赏猴。”         
    雨田这本关于画猴的专著图文并茂剖析了猴子的骨骼，分步骤介绍了不同类型的猴头及猴子的掌与足等细微部位的绘画要领等。集中收录了作者近年来以猴子为题材创作的几十幅极具诗情画意的国画精品作为中国画猴技法的典范教材，可以说，孙雨田创作的《孙雨田画猴》被列入“案头画范——中国画技法丛书”的出版，标志着中国画猴进入了一个继往开来的新的历程和时代。由此孙雨田的画猴技法必将影响引领着中国猴画的新潮与发展走向一个新的未来。孙雨田在中国绘画史上，画家往往以专画某一题材而饮誉天下，以画马名世的远推唐朝韩干，近举徐悲鸿，当代王宝玺；再如世人皆知齐白石画虾，善画维族姑娘的黄胄却以画驴闻名，众多的画家或以龙、或以虎、或以骆驼或以大鸡（大吉）作为自己的标识享誉绘画艺术的殿堂。而雨田却凭着扎实的功底和文化底蕴，不拘一格，桀骜不驯，随心所欲地用他的心和智慧画着他想画的人物、花鸟、山水、书法、画啥像啥，无论是人或动物都淋漓尽致、惟妙惟肖，耐看、耐读、耐品味耐琢磨，雨田绘画取材广泛，或人物，或动物，皆各有千秋。关于雨田的人物已经被众多的大家所认同并著文或题字表示自己的喜爱赞美之情。
     绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，这非常的有意思，也许因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿自然场景或形象。在20世纪以前，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画或风景画）、影像绘画、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。而当今随着电脑技术的发展和新技术的开发不论是工艺美术还是绘画艺术都融入了新的概念。笔者以为，不论如何发展，中国画与西方绘画艺术既有艺术的同属性，又有着根本的区别于不同。西方古典绘画的特点是注重科学性和现实性。例如：透视、明暗、立体以及比例、结构、解剖等概念的方向的西方元素。中国人则更注重神韵、线条及其追求一种“妙在似与不似之间”的感觉等象征性的概念方向的东方元素，也可以说是华夏民族独有的中国元素。所以，西方和东方是两个方向的审美方向，但对美是共同追求的。而不论怎吗说，我到同意最原始的比喻说法：“绘画是猴子的艺术”的风趣与调侃。然而猴子总是猴子，尽管它和人类是比较相近的类群，但还远比不上人类的智慧，人是生灵之王，世界上只有人才是最有趣、最伟大、最富有想象力与创造性的万物之魂，天地人万物之本也。齐天大圣孙悟空之所以神通广大，其最主要的因素就是猴子的人性化与人之灵魂化的人之作品。但看中国的写意水墨画的神韵、洒脱，飘逸、浪漫、奇妙、浑然、流畅、素雅，浓淡中见真情，起伏中见意境，夸张中见自然，简易中有厚重，这是我们民族独有的创造与特色。这就是中国人长遵循的一条创作原则：“源于生活，高于生活”雨田的水墨七彩人生不论是他笔下栩栩如生的人物，还是惟妙惟肖的猴子，都突显着“形溢神，神透灵，灵蕴魂，魂韵情”绝妙，无愧中国画的典范。无愧中国画历史中杰出的代表人物。
     中国人画猴子的历史最早可以追溯到宋代。画猴子是一件有意思，而且有挑战的事情，从古至今那些画里便有很多千姿百态，神情各异的猴子。清代以前的猴画大多有很繁琐的背景，猴子在这些景致中，虽然作为主角，也是不甚显山露水，到了新中国成立后，随着徐悲鸿把西方的造型和解剖带到了中国画坛，艺术家们对猴子的描绘就更为精确了。
     雨田画猴，是一个必然，也是一个偶然，每个画家当他进入一个层次和境界的时候，都会去重新审视自己，并逐步的达到比较准确定位和归宿，同事也会去寻找自己艺术生涯之歌里最响亮的音符和最富有代表性和魅力的标签，这是许多画家的必然，大都不能脱这个俗，何况象雨田这样画不惊人死不休，于无声处听惊雷的大家呢？
金猴奋起千钧棒，
玉宇澄清万里埃”。
    在中国传统民俗文化中，猴子影响力极大，猴子的地位更是特别突出。猴是一个俗称。灵长目中很多动物我们都称之为猴。是动物界最高等的类群,大脑发达；眼眶朝向前方，眶间距窄；手和脚的趾（指）分开，大拇指灵活。猿猴颜面似人；大都具颊囊和臀胼胝；前肢大都长于后肢，可谓是动物中与人最近类群。古书中早有记载，据《搜神记》载：“楚王游于苑，白猿在焉，王令善射者射之，矢数发，猿搏矢而笑。乃命由基，由基抚弓，猿即抱木而号。”这只白猿能够将射来的箭一一打掉，而且还在笑。当神箭手由基基拿起弓时，白猿自知不妙，抱树而号。在这里猿被人格化，正如进化论告诉人们，人类是由类人猿转变而来的。汉族普遍认为猴为吉祥物。由于猴与侯谐音，在许多图画中，猴的形象表示封侯的意思。如一只猴子爬在枫树上挂印，取“封侯挂印”之意；一只猴子骑在马背上，取“马上封侯”之意；两只猴子坐在一棵松树上，或一只猴子骑在另一只猴的背上，取“辈辈封侯”之意。 再经由《西游记》中齐天大圣孙悟空的艺术渲染，从而一直广受各族人民的喜爱和尊崇。然而，与其他飞禽走兽不同，猿猴却很少被画家当作绘画的题材。究其原因，猿猴难画。据记载，北宋画家易元吉到山林中跟踪观察过猿猴的生活习性，因而善画猿。由此可见，画好猿猴既要有悟性更要吃得辛苦。
    雨田，自幼喜爱听孙悟空的故事，更爱看孙猴子的连环画书，尤其喜欢和他家乡几乎在一个维度上的花果山水帘洞那猴子世界中别开生面的生动与灵动。特别是神话故事孙悟空无所不能，敢于犯上，为民除害，降妖除魔的本领让他记忆犹新，还有孙猴子那双无与伦比的火眼金睛，辨真假，明是非，剥画皮，戳伪装，棒打假丑恶，法力普渡众生的善良美德更铭刻在雨田的骨子里，影响着他心路历程的艺术人生。
有意载柳柳不活
无意插柳柳成荫
     而雨田真正画猴却是因为他画的人物画：《老子问道图》中的一只跟随来自老子身旁的那只人物画中作为配景的猴子，谁料被有心人惊奇的发现并赞叹，于是邀请雨田创作猴子系列作品。雨田婉拒不得，才开启了他专门画猴的的序幕，正式用他的神来之笔，演绎了猴之王国的精彩与绝唱，于是有了《孙雨田画猴》技法一书独占鳌头的鸣放。这当感谢老子神灵般的亲自推荐和中国美术出版社大家们的慧眼识才与伯乐的胸怀。然而，浮现在我眼前的是雨田为猴登峨眉‘走三峡的画面与场景，其中的执着与辛苦，他案头的台灯知道峨眉山的猴子知道，三峡的猿知道，经天的日月知道。雨田做事是认真的，雨田对作品是严肃的，为了进一步掌握猴的习性与动态，雨田细心地观察，认真地研究，长时间的与猴交流，与猴嬉耍，与猴对视，不断的描绘着猴子的形态变化和猴子的喜怒哀乐 ，有多少个日日夜夜雨田满脑沉浸在猴的世界里与猴共舞，他看猴、想猴 、琢磨猴 ，他爱猴、迷猴、描绘猴，活灵活现的群猴在他的心底里跳跃，栩栩如生的猴氏家族在他脑海里畅游、、、、、
   天道酬勤，功夫不负有心人。百倍的努力合着他绘画的深厚功底雨田又获得了成功和头彩。也许，正是由于昨天雨田画人物的精妙绝伦，才有了他今日画猴子的惟妙惟肖。不管画人还是画猴，有其共性也有其个性，雨田明白，要想创新和独到，必须在踏实的共性基础上突出个性，因为共性是基础，个性才是特色和生命力所在。因此，雨田画猴，是现实主义和浪漫主义结合的结晶。是创新与巧思之果。雨田采用大写意的画法，创作出了属于自己笔下自然生活中千姿百态的猴子形象。
    雨田笔下的猴子，夸张而不失生活之真，浪漫而不失固有之特性，创新而不失传统；严谨里洋溢着活泼，随意中沉淀着功底的规范；在猴之共性中明显的张扬着个性的巧思独放。
    雨田笔下的猴子猴子灵动神活，活灵活现，不论是跳，立，跃，啸，嬉，闹，无不跃然纸上活脱脱地表现出猴子的灵活、可爱、调皮，妙趣横生。
    雨田笔下的猴子躁动不定、体态多变，有时攀枝挂月、岭上飞影；有时追逐禧闹、觅食摘果；有时结伴丘山，悠闲懒散，甚至有的还融入了淘气小孩子的神态，将猴子机警、灵敏的特性表现得淋漓尽致，人性化的再现了这群天地间的精灵。
     雨田笔下的猴子都被赋予了人性的意趣，画中的猴子描绘出了人间百态和感情。他已简洁的造型勾勒出了猴子的言行动态，每一张画都展现了不同风情和内涵。不同的猴在同一情节中展现各自不同的个性，老猴子的庄重威严，小猴子的顽皮都可亲历。特别是猴子的五官中传神的眼睛，让雨田的画笔表现到了极致。那种活灵活现笔墨语言，充满了人性化的艺术形象，在古今众多画家中都是独一无二的。
    雨田笔下的猴子：用墨鲜活而潇洒，以富有变化的、自由、率性、逸笔草草的笔触画出猴子的动态，刚柔并济的寥寥数笔勾勒出面部表情神态，再用浓墨肯定猴子的手足等重点部位，墨线之间的浓淡疏密变化错落有致，不论是刚与柔、动与静、张与驰、形与性、虚与实、明与暗、重与轻、无不充满着张力与神韵。。
    雨田笔下的“百猴图”对比中更凸现出 少有的千姿百态、神情各异、妙趣横生，加上雨田灵动洒脱的画风和融汇中西的创作技巧更让人感受到
    纵情挥洒的笔墨下所呈现的创作热情与大师的风采,更是令人惊叹不己。
    锦上添花笑春风，
    谁知雪中磨难曲、
    人们常为雨田作品的精彩所倾倒，也常为雨田的才气所感叹，更有人常为雨田的阳光与帅气赞叹不已，都为他永葆的青春活力和旺盛的创作激情视为一个不解的谜。都笑春风喜满面，谁知历尽磨难曲。要想了解一个大家，了解一个人物，您必须走近他，用心去感悟他，否则，您只能得到一个表面或片面，往往结论是片面而又荒谬的。
    雨田是个大家，雨田是个奇才，雨田是个潇洒帅气的美男子，他和他的艺术一样都永保着不老的青春，他老辣如椽的魔幻之笔，总是出神入化、争奇斗妍、不断地喷吐着心血与智慧熔铸的一道道风景；一幅幅墨宝；一篇篇华章的心语；一团团彩虹的靡丽，一次次给人惊喜；一次次让人感叹；一次次使人振奋；一次次令人在艺术世界里陶醉留恋。为此，书画界不管是专家、学者、艺术大家、书画大师、还是评论家、美术编辑、主编及其同行都从内心给与了肯定与很高的评价。这是对雨田人品与作品的共振与共鸣，实属难得不易。
     当今，是一个日新月异和物欲横流对视且充斥着忽悠的时代，花钱买纱帽的多，沽名钓誉的多，欺世盗名的多，经理多、教授专家多。名家大师多、天王多、自然天后也不少，然而名符其实者甚少。噪杂中的无序与炒作中的无奈犹如街头市场卖大力丸的推销令人啼笑皆非。而今假冒伪劣泛滥，钱使许多人神魂颠倒，冥灭了良心，丧失了道德底线，一串四方孔穿起了多少世态炎凉与冷漠，一串四方孔穿起了多少丑恶与龌龊，为钱，什么都能卖，为满足自己的欲望，什么都敢买，浊者自浊，清者自清。而雨田在变换的时代环境里，保持着自尊、自爱、自重，他如蒲松龄先生一样，孤傲、坦荡、真诚、率直，上不媚言、拍马溜须，下不欺诈、心不藏奸，对此，有人说他不懂“政治”，也有人说他“抗上”对此他不屑一顾，坦言道：“您当您的官，我画我的画”。多年来，雨田把自己全部的精力都投入到了艺术创作中，雨田讨厌并远离官场中的是是非非，尔庾我诈、勾心斗角、投机钻营，贪婪无耻，雨田喜欢洁心、净心、潜心于写生作画，创作无穷，勤奋不辍，笔耕如牛，雨田更喜欢迷恋于大自然的山山水水中，钟情于劳作的工人、农民；钟情于山水间自由自在的万物生灵，钟情于采集生活中的真善美。
    记得，在聊斋，我们对酒当歌彻夜交谈，说蒲松龄的生平，谈他读书、教书、著书，应试的八字人生，谈文人的无奈和他“知我者，在青林黑塞间”的呐喊；体味这位旷世之才的内心波澜、、、、、、
    记得，在留仙谷，我们曲膝讨论蒲松龄笔下聊斋人物小翠、婴宁、宦娘、莲香、红玉、葛巾、玉阪、荷花三娘子、崂山道士、王六郎，一个个如数家珍，娓娓道来，雨田对她们每一个都非常熟悉，知根知底，侃侃而谈，让我这专业研究聊斋多年的都佩服有加，刮目相看、、、、、、
    记得在青云寺古树下，与雨田共触景生情，问讯当年蒲松龄在这深山古寺中如何的攻读？又如何与他的朋友们谈古论道这古刹的晨钟暮鼓中、、、、、
    记得，在西铺万卷藏书楼前蝴蝶松下，我和雨田共抚摸枯萎的枝干，在记忆的年轮中寻找灯花闪闪中那清瘦的身影，吟听他如歌如诉俚曲声声、、、、、
    记得在青岛崂山下清宫中，在山海之韵里听崂山道士的故事，感悟香玉和降雪的友情，面对着波浪淘天的大海，仿佛在管弦齐鸣的仙乐声中龙宫族们着艳丽的服饰翩翩而来、、、、
    记得，那年我去缅甸返回西双版纳，因车轮胎故障，在路边修理，等待中信步踏上了大道边崎岖起伏的小路，不想迎面走来一身背画夹的翩翩青年，走近定睛一看，是雨田，狭路相逢，世界竟然这么小，而且又这么巧，我们惊喜的紧紧地拥抱中，打落了雨田携带的画稿，真是一地惊喜，一地惊奇，有少数民族的村寨、竹楼、有版纳情愫的奇花异草，有婀娜多姿的青春傣族少女，更有民族风情的喜庆舞蹈等等全是雨田写生的作品。雨田象独步行走天下的画侠游历着天下，游历着世间百态万象的生活，并不断的收获着，播种着，创造着、、、、、、
    种下一个善念，收获一种良知；种下一种良知，收获一种道德；种下一种道德，收获一种习惯；种下一种习惯，收获一种性格；种下一种性格，收获一种人生。也许这就是雨田，这就是雨田作品精彩的源泉，也许这就是雨田成功的秘籍和诀窍。
     在我的书房里，有雨田为我精心画的蒲松龄著书图，每当看到都撩拨着我的聊斋情节，摇曳的烛光，伟岸的身影，常常激励着白驹过隙的人生，更常常引我梦回故居荡漾在聊斋志异人妖鬼狐艺术世界里留恋、、、、、、
     在我的书房里，有雨田新赠的他书画标志的猴图，每每欣赏，都情趣盎然，从画中得到一种爽快惬意，收获一种意境轻松，怅然中释放者文字中的困惑与疲惫，仿佛从画中的猴戏猴趣中领略超然和淡定。虽然阅猴无数，甚至连我收藏的韩美林画的猴子都送给了朋友，但雨田张张墨宝我倍加珍惜，因为这是雨田书画人生和艺术创作的两个高峰的标志与品牌。
     在孟姜女故居书画展厅里，有雨田创作的一幅大气的小品，特别引人瞩目，画中一个头戴乌纱摇着扇子的不倒翁缩头缩脑，一脸混理肉的奸笑着，这是雨田根据白石老人的诗句：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将汝忽然来打破，浑身何处有心肝！”造型创作的，寥寥几笔却活脱脱的透视了贪官赃官的形象，揭露、展现、鞭挞了现实生活之中某些官们的无能、丑陋，肮脏不作为瞎胡混的嘴脸与肚肠。真是：一笔一划总关情，点点滴滴犀如匕，刺贪刺虐利入骨！笔墨深处见真情。由此不难看出，雨田性情中的侠肝义胆，正气凌然贯穿着雨田政治生活的个性与主张。
     日前，雨田又创作了一组新的聊斋人物，与朋友小聚共赏，展开画面，眼前如闪电划过，顿时满目生辉，那景、那人、那情、那意，随着笔墨神韵的灵动飘逸，不由人在震撼中牵魂动魄心旷神怡，不由自主的把自己融化进入了一种超凡脱俗的境界，迷离中忘我，神奇中陶醉，真乃千古绝唱，令观者无不拍案叫绝。在雨田粗狂与细腻的笔墨艺术境界里，您会感悟到情真意切、感悟到大善大美，您会领略艺术的魅力无穷，您会领略生活的万种风情；面对着这些精美绝伦的作品，向人们诠释了艺术的全部内涵，也诠释了巨匠大师的无限风采。这绝非是谀美之词，而是句句出自肺腑。
     艺无止境，处于艺术巅峰的雨田，依然虚怀若谷的游历、写生不停，钻研、创新不止。雨田仰望着蓝天放飞着自己的理想；雨田伏案泼墨笔耕着春夏秋冬；雨田跋山涉水启动着心灵的快门；雨田辛勤的采集着天地之灵，义无反顾的描绘着大千世界和他七彩绚丽的人生。
     雨田正值人生的黄金季节，正是收获智慧之果和摘取艺术象牙宝塔塔尖明珠的时候，我们期待他，祝贺他。愿他在艺术的巅峰上再创新的奇迹与辉煌。
                     
                                                                  壬辰年夏月于北京华夏国际会展中心
附、作者简介：
    周雁翔：笔名万仞、晓舟、品哲、天翼等；当代作家、诗人、评论家、问和创意、旅游景点园林文化打造、策划设计师；曾任博物馆、图书馆、蒲松龄纪念馆馆长。有诗集、散文集、报告文学集、论文集出版，编辑书籍百余册；有电视专题、电视音乐片、电视剧、电视连续剧拍摄播放，各类出版总计千余万言，著述甚丰。
    周雁翔现任：中国丝路文化促进中心主任、华夏雁翔国际文化交流中心主席、文化部中国传统文化促进会高级文化艺术顾问、华夏诗书画印艺术研究院院长、华夏聊斋文化研究院院长、中国中小城市特色主题文化策划设计委员会主任、北京华夏雁翔国际文化交流中心董事长、世界和平女神与和平女神圣地项目总策划发起负责人。